Above the line, Below the line

Girl with an Enamel Tongue présente une scène intrigante : une petite fille blonde tire la langue, tatouée de motifs végétaux verts.

Ce personnage énigmatique semble traverser une transformation physique et psychologique, ou posséder des pouvoirs surnaturels, laissant le spectateur entre fascination et mystère.

Provenance : Acquise auprès de la galerie Krinzinger, Innsbruck, en 2015.

Stairway Charcoal Sculpture esquisse un escalier et une fenêtre suspendus dans le vide. Réalisée à partir de morceaux de charbon suspendus à des fils de nylon, cette installation éthérée flotte dans l’espace, légère, fluide et mouvante. Dans les traditions coréennes, le charbon de bois est utilisé dans des rituels de purification, pour éloigner les mauvais esprits ou annoncer la naissance d’un enfant. Son usage et sa symbolique transforment et transfigurent les motifs représentés. La suspension et la légèreté de l’installation engagent un mouvement, une élévation aussi bien physique que spirituelle.

Provenance : Acquise auprès de la Krampf Gallery, en 2008.

Dans l’œuvre Tiroir (1988), l’artiste associe un tiroir rempli d’habits avec une photographie floue, un portrait juvénile très serré, surmonté et éclairé par une simple lampe. Cette installation évoque un autel ou un monument commémoratif qui rendrait hommage à une personne proche disparue et incarnant, par sa mise en scène, une représentation sacrée de l’être humain. Comme le souligne l’historienne de l’art Catherine Grenier, la pratique de Christian Boltanski est “obsédé[e] par l’idée de la perte et de la disparition¹“ ; le corps ne peut s’y manifester pleinement, l’artiste préférant souligner son absence.

¹ Catherine Grenier, Boltanski, Paris, Flammarion, 2011, p. 12.

Fondation Francès, XXH, excès individuels et collectifs, 100 œuvres à vif et à vivre, catalogue exposition, Paris,
2026, pp. 140-141.

Provenance : Acquise auprès de la maison de vente Christie’s Paris, en 2014.

Chaplet (2007) est une œuvre représentant un fil de fer barbelé entièrement constitué d’empreintes digitales de l’artiste, réalisées à partir d’une encre spécifique héritée de sa pratique de graveur. Ce fil se déploie à travers de vastes espaces, le plus souvent vides, suggérant la délimitation d’un territoire. À travers cette forme, l’artiste interroge l’identité, la singularité et l’origine. Le fil barbelé devient une image ambivalente. Il évoque à la fois la frontière géographique et le corps entravé, exposé à la violence. Il renvoie également aux dispositifs contemporains de contrôle biométrique. Aujourd’hui, ADN et empreintes corporelles font l’objet d’une surveillance constante : enregistrées, fichées, elles semblent ne plus nous appartenir pleinement. Le titre de l’œuvre se rapporte avant tout à son apparence visuelle, sans connotation religieuse directe. Il fait écho à la forme du chapelet, mais aussi à son usage : un enchaînement de gestes répétitifs, chaque perle étant égrenée au fil de la prière. Ce principe se retrouve dans le processus de création, où le geste de l’artiste se répète patiemment pour composer le fil barbelé. L’œuvre engage ainsi une réflexion sur le temps long, silencieux, presque méditatif.

Dans Zera (unknown paths), le corps disparaît pour n’être que fragment, résidu, trace d’une performance. Effectuée in situ en 2015, à l’occasion de la Foire internationale d’art contemporain, la performance de Mircea Cantor s’articule autour d’un dessin, un cerveau, réalisé à l’aide de fils de dynamite fixés puis enflammés par l’artiste. Signifiant “semence“ en hébreux, Zera est une trace, un vestige qui nous est présenté comme une source, un lieu originel. Loin de signifier la destruction, l’embrasement du cerveau qu’elle met en scène, signe la possibilité d’un renouveau, il fait table rase du passé et devient synonyme de création. L’artiste se défait ici du corps dans sa globalité pour en extraire un signe, un motif doté d’un potentiel allégorique. Il creuse et excave cette entité mystérieuse qui, malgré son ambiguïté, semble cristalliser un discours sur les origines. Zera induit un mouvement vers l’intérieur, vers une réalité plus profonde, vers ce qui pourrait être lu comme l’essence de la création ou plus globalement celle de l’existence humaine.

Arlette au pull rose, cristallisation au Christ perdu est une œuvre intime. Pascal Convert y évoque la religion à travers l’image maternelle. Une œuvre poétique montrant la foi dans laquelle cette femme était plongée. Elle y exprime, involontairement, toute la démarche artistique de l’artiste, son fils.

Avec Letsel I, et comme la plupart des sculptures de Berlinde De Bruyckere, cet amas de chair suspendu à “un fil” qui n’est autre qu’un crochet de boucher joue sur l’ambiguïté d’une chair animale ou humaine. “Qu’importe, dit l’artiste, nous sommes tous voués à disparaitre”. Une vanité moderne.

Provenance : Acquise auprès de la Galleria Continua, en 2014.

Underworks est une œuvre réalisée par pyrotechnie, Loris Greaud a créé l’empreinte d’un feu d’artifice enfouit sous terre. Il oppose ainsi la matière palpable, pérenne à un phénomène éphémère et insaisissable.

Provenance : Acquise auprès de la maison de vente Phillips Londres, en 2014.

Dormeuse est un récamier moderne, constitué de plaques d’acier façonnées que l’on a l’habitude de trouver dans les rues, à travers notamment les plaques d’égouts. Il symbolise dans sa forme la féminité, le repos et le luxe mais sa composition, faite d’acier, contraste vigoureusement avec ces éléments. Ce matériaux, attribut industriel et confronté aux matières les plus primaires et les plus triviales de la rue, renverse les codes habituels.

Provenance: Christie’s Londres. Acquisition en 2013.

Provenance : Gagliardi Art System (Italie). Acquisition en 2014.

Crédits : ©Peter Klasen. Courtesy de l’artiste.

Provenance : Acquise auprès de la maison de vente Cornette de Saint Cyr, en 2015.

Crédits : © Hans Op de Beeck. Courtesy de l’artiste.

Provenance : Acquise auprès de la Galleria Continua, Paris, en 2015.

Avec la série des Migrants, Mathieu Pernot évoque des exilés afghans, assoupis dans un square à Paris, enveloppés dans leur couverture, tels des gisants dans leur linceul de marbre blanc.

Provenance : Acquise auprès de la Galerie Eric Dupont, en 2014.

Avec la série des Migrants, Mathieu Pernot évoque des exilés afghans, assoupis dans un square à Paris, enveloppés dans leur couverture, tels des gisants dans leur linceul de marbre blanc.

Provenance : Acquise auprès de la Galerie Eric Dupont, en 2014.

Sur l’œuvre Apoteosi del vago, Nicola Samorí retire entièrement le voile de Sainte Véronique et lui confisque la parole en masquant le bas de son visage. L’artiste fait ressurgir la noirceur profonde et inquiétante de ces personnages qu’il juge trop lisses. Il offre également la possibilité de réinventer, de construire une nouvelle histoire, d’effacer le passé pour laisser place à l’avenir.

Provenance : Larmgalleri. Acquisition en 2012.

À la fin des années 80, dans la série Body Fluids, Andres Serrano créé des œuvres à partir de matières corporelles : sang, sperme, urine. Il est alors inspiré par leur aspect pictural. Le travail des fluides corporels devient omniprésent dans ses clichés. La recherche de la beauté, quel que soit le sujet abordé, est récurrente dans l’œuvre de Serrano. Pour la série des Immersions pour laquelle il créa Black Mary, une statue de la Vierge Marie est plongée dans un liquide “gazeux”, lui conférant un état quasi subliminal.

Provenance : Sotheby’s New York. Acquisition en 2009.