a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z

Berlinde de Bruyckere

Née en 1964 à Gand, Belgique. Vit et travaille à Gand, Belgique.

Berlinde de Bruyckere est une artiste belge majeure de la scène contemporaine, reconnue pour ses œuvres – sculptures comme peintures – qui interrogent la vulnérabilité du corps et le tragique de l’existence. Au cours des années 1990, elle délaisse une pratique proche de la sculpture minimaliste pour développer un langage figuratif, plaçant l’humain et le vivant au cœur de ses œuvres. Elle assemble des matériaux organiques tels que la cire, le tissu ou la peau animale pour donner forme à des corps fragmentés et métamorphosés. Inspirée par la peinture flamande de la Renaissance, elle puise régulièrement dans l’iconographie chrétienne et la mythologie antique ses sujets et ses formes : souffrance, martyr et rédemption traversent une œuvre où les corps, humains, animaux ou végétaux, apparaissent comme des formes organiques marquées par une fragilité extrême. La peau y devient une surface sensible, une matière troublante, où s’inscrivent les traces du temps, de la blessure et de la mémoire.

L’artiste est représentée par la Galleria Continua, Paris.

Glassdome with Cripplewood II
Berlinde de Bruyckere

Glassdome with Cripplewood II

La sculpture de l’artiste gantoise Berlinde de Bruyckere rappelle la peau, la chair. Habillée de bois et de tissus, sa fragilité se traduit aussi par la protection de sa cloche de verre, permettant au spectateur d’expérimenter de près comme de loin l’œuvre, sans franchir les limites de ce territoire tout en chair. Son aspect singulier apporte son lot de sensations : dégoût, curiosité, attirance, et de multiples questionnements sur sa signification. L’artiste réalise un fragment réunissant en son sein à la fois les notions de souffrance et de plaisir, dualité inhérente à la condition humaine. Elle s’inspire également de la Passion du Christ (thème récurrent dans son travail), ce qui explique la présence du bois rappelant la crucifixion. Le tissu et le fil s’entremêlent pour protéger et réparer ce qui est encore possible de sauver. Elle s’inspire également de l’œuvre de Lucas Cranach l’Ancien et de sa vision des plaisirs de la chair, ainsi que de celle du cinéaste italien très controversé Pasolini.

Provenance : Acquise auprès de la Galleria Continua, en 2014.

Année : 2013-2014
Édition : Pièce unique
Matériaux : Cire, bois, verre, epoxy, polyester, tissu
Hauteur : 77 cm
Largeur : 35 cm
Letsel I
Berlinde de Bruyckere

Letsel I

Avec Letsel I, et comme la plupart des sculptures de Berlinde De Bruyckere, cet amas de chair suspendu à “un fil” qui n’est autre qu’un crochet de boucher joue sur l’ambiguïté d’une chair animale ou humaine. “Qu’importe, dit l’artiste, nous sommes tous voués à disparaitre”. Une vanité moderne.

Provenance : Acquise auprès de la Galleria Continua, en 2014.

Année : 2008
Édition : Pièce unique
Matériaux : Cire, epoxy, fer, bois
Hauteur : 170 cm
Largeur : 65 cm
Profondeur : 75 cm