Regards croisés sur les collections du Musée d’art et d’archéologie de Senlis

du 15 septembre 2023 au 12 novembre 2023

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Du 15 septembre au 12 novembre 2023, le musée d’art et d’archéologie de Senlis présente « Regards croisés sur les collections du musée », un accrochage inédit réalisé en partenariat avec la Fondation Francès.

En juin 2023, la Fondation Francès initiait une nouvelle proposition culturelle avec le musée d’art et d’archéologie de Senlis, à travers le prêt de deux œuvres réalisées par Roy Adzak, à l’occasion des Journées Européennes de l’Archéologie. Ce partenariat se prolonge à la rentrée 2023 par un nouveau prêt, celui de huit œuvres contemporaines issues de la collection Francès, proposant une nouvelle relecture des collections historiques du musée.

Des œuvres réalisées par les Frères Chapman, Désirée Dolron, Naoto Kawahara, Sophie Kuijken, Nicola Samorì ou encore Markus Schinwald viennent dialoguer avec des portraits antiques, des représentations de martyres du XVIIe ou encore des portraits réalisés par Thomas Couture et d’autres artistes du XXe siècle. Les regards se croisent, les époques se confrontent et stimulent une vision transhistorique de l’art.

 

Regards croisés sur les collections du Musée d’art et d’archéologie de Senlis
Xteriors XI
Desiree Dolron

Xteriors XI

Année : 2005
Édition : Ed. 4/8 (plus petit des deux formats)
Matériaux : Chrmogenic print, contrecollé
Hauteur : 54 cm
Largeur : 74,3 cm
One day you will no longer be loved
Jake & Dinos Chapman

One day you will no longer be loved

La série One Day You Will No Longer Be Loved regroupe un ensemble d’œuvres détournées par les frères Chapman : des gravures de Goya ainsi que des portraits d’inconnus du XIXᵉ siècle, chinés en brocante. À travers différentes interventions plastiques (peinture, entailles et autres altérations), les artistes mettent en scène des corps mutilés et lacérés. Leur geste iconoclaste et provocateur altère l’aura supposément “sacrée” de l’œuvre d’art. La série s’inscrit dans une entreprise de désacralisation qui questionne avec humour la portée du médium pictural. Le titre même, un jour, tu ne seras plus aimé”, souligne la vulnérabilité et l’obsolescence d’une œuvre réduite à l’état d’objet ; la mémoire de l’individu représenté est elle aussi, par extension, en proie à l’oubli et à l’effacement. Cette posture ambivalente déplace le regard porté sur le portrait et met en tension sa matérialité, sa finitude et la tradition picturale qu’il convoque.
Provenance : Acquise auprès de la maison de vente Sotheby’s Londres, en 2009.
Année : 2008
Édition : (pièce unique)
Matériaux : Huile sur toile
Hauteur : 76,4 cm
Largeur : 63,5 cm
Rosalind
Markus Schinwald

Rosalind

Provenance : Galerie GióMarconi. Acquisition en 2010.

Année : 2010
Édition : (pièce unique)
Matériaux : Huile sur toile
Hauteur : 119 cm
Largeur : 81 cm
Salagrama
Nicola Samorì

Salagrama

Provenance : Monitor Gallery

Matériaux : Marbre blanc de Carrare, fer et acier
Hauteur : 80 cm
Largeur : 35 cm
Profondeur : 35 cm
Ritorno agli Elementi
Nicola Samorì

Ritorno agli Elementi

Provenance : Larmgalleri. Acquisition en 2012.

Année : 2012
Édition : (pièce unique)
Matériaux : Huile sur bois
Hauteur : 74 cm
Largeur : 62 cm
Apoteosi del Vago
Nicola Samorì

Apoteosi del Vago

Sur l’œuvre Apoteosi del vago, Nicola Samorí retire entièrement le voile de Sainte Véronique et lui confisque la parole en masquant le bas de son visage. L’artiste fait ressurgir la noirceur profonde et inquiétante de ces personnages qu’il juge trop lisses. Il offre également la possibilité de réinventer, de construire une nouvelle histoire, d’effacer le passé pour laisser place à l’avenir.

 

Provenance : Larmgalleri. Acquisition en 2012.

Année : 2012
Édition : Pièce unique
Matériaux : Huile sur cuivre
Hauteur : 100 cm
Largeur : 100 cm
G.L.G.
Sophie Kuijken

G.L.G.

Année : 2015
Édition : (pièce unique)
Matériaux : Huile et acrylique sur panneau
Hauteur : 61 cm
Largeur : 42 cm
A.M.
Sophie Kuijken

A.M.

Année : 2013
Édition : pièce unique
Matériaux : Huile et acrylique sur bois
Hauteur : 63 cm
Largeur : 55 cm
Nude HB
Naoto Kawahara

Nude HB

Pour Nude HB, Naoto Kawahara réinvestit une toile de l’artiste Hara Busho réalisée en 1906. Hara Busho est un peintre japonais de l’ère Meiji, dont les oeuvres relèvent du style yō-ga (“peinture occidentale”) désignant la peinture japonaise de style occidental.

Naoto Kawahara reprend le sujet, la composition de Hara Busho mais il ajuste le cadrage, adopte un point de vue en léger contre-plongée plus dynamique, remplace le modèle initial par un personnage aux cheveux courts et accentue les ombres et effets de brillance pour un rendu quasi-photographique. L’artiste revisite une composition traditionnelle, une toile à laquelle il fait référence dans d’autres de ses oeuvres comme Nudo con matita (2015).

Année : 2013
Édition : (pièce unique)
Matériaux : Huile sur toile
Hauteur : 80,3 cm
Largeur : 60,7 cm