Mircea Cantor

Chaplet (2007) est une œuvre représentant un fil de fer barbelé entièrement constitué d’empreintes digitales de l’artiste, réalisées à partir d’une encre spécifique héritée de sa pratique de graveur. Ce fil se déploie à travers de vastes espaces, le plus souvent vides, suggérant la délimitation d’un territoire. À travers cette forme, l’artiste interroge l’identité, la singularité et l’origine. Le fil barbelé devient une image ambivalente. Il évoque à la fois la frontière géographique et le corps entravé, exposé à la violence. Il renvoie également aux dispositifs contemporains de contrôle biométrique. Aujourd’hui, ADN et empreintes corporelles font l’objet d’une surveillance constante : enregistrées, fichées, elles semblent ne plus nous appartenir pleinement. Le titre de l’œuvre se rapporte avant tout à son apparence visuelle, sans connotation religieuse directe. Il fait écho à la forme du chapelet, mais aussi à son usage : un enchaînement de gestes répétitifs, chaque perle étant égrenée au fil de la prière. Ce principe se retrouve dans le processus de création, où le geste de l’artiste se répète patiemment pour composer le fil barbelé. L’œuvre engage ainsi une réflexion sur le temps long, silencieux, presque méditatif.

Sic Transit Gloria Mundi, With my Hands figure une main traversée par une ligne de cendres. Cette oeuvre fait écho une vidéo éponyme réalisée en 2012. Son titre — « Ainsi passe la gloire du monde » — renvoie à un ancien rituel religieux pratiqué lors de l’intronisation d’un nouveau pape, aujourd’hui disparu. Cette vidéo met en scène disposés en cercle, des mendiants aux mains tendues en signe d’aumône, tandis qu’une prêtresse dépose sur leurs paumes une mèche enflammée. D’une grande rigueur esthétique, la vidéo conserve, dans sa conception, la dimension solennelle et codifiée du rituel. L’œuvre conservée dans la collection Francès apparaît comme un vestige, une trace matérielle de cette vidéo. Elle conserve la mémoire du geste, à la manière d’un témoignage silencieux du passage et de la disparition.

Provenance : Acquise auprès de Dvir Gallery, en 2014.

Dans Zera (unknown paths), le corps disparaît pour n’être que fragment, résidu, trace d’une performance. Effectuée in situ en 2015, à l’occasion de la Foire internationale d’art contemporain, la performance de Mircea Cantor s’articule autour d’un dessin, un cerveau, réalisé à l’aide de fils de dynamite fixés puis enflammés par l’artiste. Signifiant “semence“ en hébreux, Zera est une trace, un vestige qui nous est présenté comme une source, un lieu originel. Loin de signifier la destruction, l’embrasement du cerveau qu’elle met en scène, signe la possibilité d’un renouveau, il fait table rase du passé et devient synonyme de création. L’artiste se défait ici du corps dans sa globalité pour en extraire un signe, un motif doté d’un potentiel allégorique. Il creuse et excave cette entité mystérieuse qui, malgré son ambiguïté, semble cristalliser un discours sur les origines. Zera induit un mouvement vers l’intérieur, vers une réalité plus profonde, vers ce qui pourrait être lu comme l’essence de la création ou plus globalement celle de l’existence humaine.