Femmes névrosées

Provenance : Black & White Gallery. Acquisition en 2009.

Avec cette photographie, Nobuyoshi Araki nous plonge dans un entre-deux troublant, à la frontière de la pulsion vitale et de l’évocation morbide, de la jouissance et de la douleur. Ces sentiments sont exacerbés par le travail de lumière, qui embrasse autant qu’elle embrase la chair de cette femme, ainsi que par l’usage du noir et blanc. Le corps féminin semble suspendu dans un instant de grâce, comme en apesanteur. Cette lévitation s’accompagne d’un sentiment d’extase, oscillant entre le sublime et la violence.

Le kinbaku, thème récurrent dans l’œuvre de l’artiste, trouve ici une résonance particulière. Comme l’affirme Nobuyoshi Araki lui-même : “Prendre des gens ou des choses en photo est un acte qui consiste à encadrer la réalité, à la mettre en boîte. […] La photographie a des affinités avec le kinbaku. Elle aussi ligote les gens et les met dans une boîte.“¹

¹ Nobuyoshi Araki cité dans “Le Tombeau d’Araki. Rencontre avec Nobuyoshi Araki”, dans Jérôme Neutres (éd.), Nobuyoshi Araki, cat. expo., Paris, Gallimard/Musée national des arts asiatiques-Guimet, p.16.

Provenance : Acquise auprès de la maison de vente Artcurial Paris, en 2010.

Provenance : Galerie GióMarconi. Acquisition en 2010.

Provenance : La B.A.N.K (Paris). Acquisition en 2009.

Dans Reconocimiento de un cuerpo (Reconnaissance d’un corps), celui de Regina José Galindo, totalement anesthésié, est allongé sur un lit, recouvert intégralement d’un drap blanc, évoquant un linceul. Lors de cette performance réalisée au Centro Cultural de España, à Córdoba, en Argentine, en 2008, les visiteurs étaient libres d’observer ou de lever le voile sur le corps de l’artiste nu et inerte. Comme le souligne Clare Carolin, cette oeuvre fait référence aux “desaparecidos (disparus) d’Amérique latine, en particulier les victimes du terrorisme d’État en Argentine dans les années 1970 et 1980.“ ¹

¹Clare Carolin “After the digital we rematerialize: distance and violence in the work of Regina José Galindo” dans Regina José Galindo, Milan, SilvanaEditoriale, 2011, p.133.

Fondation Francès, XXH, excès individuels et collectifs, 100 œuvres à vif et à vivre, catalogue exposition, Paris, 2026, pp. 188-191.

Provenance : Acquise auprès de Prometeo Gallery, à Milan, en 2009.

Avec son tableau Portrait of woman with wounded blue eye (2011), toile du XIXe siècle sur laquelle il intervient par l’ajout d’un hématome autour de l’œil gauche de la jeune femme, Hans-Peter Feldmann détourne la candeur en brutalité, le banal en insupportable. Par son intervention picturale, l’artiste déplace et réactive l’œuvre d’origine, transformant totalement notre lecture du portrait. Cette blessure physique dramatise l’image tout en laissant planer un mystère sur le sens et la portée de cette violence.

Fondation Francès, XXH, excès individuels et collectifs, 100 œuvres à vif et à vivre, catalogue exposition, Paris, 2026, pp. 88-89.

Provenance : Acquise auprès de Galerie Micheline Szwajcer, en 2011.