Collectionner au XXIème siècle

Avec l’œuvre Egg Branch, Laure Prouvost nous invite dans son jardin loufoque et onirique. Les matériaux opposés – le bois et le métal – se rencontrent et se mêlent à des éléments organiques : des œufs. La branche d’arbre fragile comporte, à son extrémité, une casserole avec un œuf sur le plat. Le long de la branche, on observe des coquilles d’œufs cassées, mais également un petit pot rempli de graines. Par le biais de cette installation surprenante, l’artiste critique la société de surconsommation humaine qui agit au détriment de la nature, de la faune et de la flore, ces dernières en étant les victimes directes. La présence de ces œufs, possibles résidus d’un nid, rappelle leur rattachement originel à l’arbre dont ils participaient à l’arborescence. De l’animal à l’assiette, l’imagerie cocasse de cette installation vise à sensibiliser le regardeur à son impact sur l’environnement et, plus largement, à avertir sur la déforestation.

Provenance : Acquise auprès de la galerie MOT International, Londres / Bruxelles, en 2015.

La sculpture Tristan (2007) de Sophie Muller figure l’attente d’un jeune garçon sur un lit d’auscultation. Invitée à participer à l’exposition Trauma organisée par la fondation Francès en 2010, Sofie Muller plonge au coeur de la psyché humaine et des blessures enfouies de l’être, des failles révélées et magnifiées par les techniques et matériaux employés par l’artiste. Elle dépeint une vision saisissante et parfois dérangeante de cette fragilité. Dans cette sculpture, cette douleur intérieure est symbolisée par l’effacement du regard de l’enfant, les yeux striés. La sculpture en bronze suggère la perte de l’identité, une aliénation liée à l’expérience même de la maladie et à la déréalisation qu’elle peut engendrer.

Crédits : ©Sofie Muller. Courtesy de l’artiste.

Provenance : Acquise auprès de la Galerie Geukens & De Vil, en 2007.

Dans son installation The World Without the World in Blue (2014), Jonathan Monk détourne une carte du monde. Il la découpe dans du feutre, puis la suspend nonchalamment à un fil de fer. Les continents se dessinent en creux, les frontières se dissipent, les territoires se déforment et s’interpénètrent ; seule persiste l’immensité des océans, incarnée par la texture du feutre. L’artiste britannique réinvestit à la fois un matériau emblématique utilisé par deux figures majeures de l’art contemporain, Joseph Beuys et Robert Morris, et l’image familière de la carte du monde, objet intrinsèquement politique, dont il modifie l’apparence et la charge symbolique afin d’en neutraliser la capacité à délimiter et à structurer les espaces et les territoires.

Une toile qui n’en est pas une se confond dans un patchwork. De plus près, des bribes de peaux d’agneaux sont cousues ensemble. Une œuvre animale, bestiale, ethnique. L’artiste se livre à une réflexion sur la condition humaine et plus largement sur la société globalisée et ses dérives, c’est dans le cadre de cette approche que s’inscrit sa série Fabulous Beasts. La peau se présente sous un angle sacrificiel : celui de l’animal. On peut déceler dans la toile les nuances de carnation de la peau, les numéros inscrits, tatoués, « 205491 », le numéro de la bête. La peau d’agneau est utilisée pour fabriquer des tabliers d’apprentis, outils de protection pour le travail de l’homme. Les découpes de la peau rappellent, par leur forme, la création d’un patron, utilisé dans la couture et l’habillement. Bêtes fabuleuses (« Fabulous Beasts »), l’agneau est symbole de survie, tant dans l’histoire religieuse que sociétale. Par le sacrifice de l’animal, l’homme peut se vêtir, se protéger, se nourrir et survivre en masse. L’artiste fétichise l’idée de l’objet totem, laissant imaginer un mythe, une source ancienne et mystique, quasi pariétale. À l’appui des symboles et de l’Histoire, il vient s’immiscer et critique de façon romancée la société de consommation par la force des croyances. La récurrence des motifs ainsi créés et le lien avec la société globalisée peuvent initier une assimilation possible avec des relevés parcellaires.