Né en 1928 à Montigny-lès-Metz, France. Décédé en 2013 à Paris, France.
Installé à Paris à partir de 1947, Jean Rustin développe pendant plus de deux décennies une abstraction vive et colorée, nourrie notamment par l’abstraction lyrique. En 1971, un tournant majeur s’opère. Après la rétrospective qui lui est consacrée à l’ARC, au musée d’Art moderne de Paris, l’artiste décide d’abandonner l’abstraction pour se tourner vers la figuration. Jean Rustin élabore alors une pratique personnelle centrée sur la représentation du corps et l’exploration de la matérialité de la chair. Les figures qu’il peint, souvent nues et sans âge, apparaissent seules ou en groupe, dans des espaces clos et dépouillés, silencieux et dépourvus d’ornement. La sobriété de la facture et la réduction de la mise en scène instaurent une temporalité suspendue, concentrant l’attention sur la densité des chairs et la fragilité des corps. L’attente, la solitude, la vulnérabilité, le désir et le malaise traversent ses compositions, offrant une méditation sur la condition humaine dans toute son intensité.