Né en 1959 en Macédoine
Vit et travaille à Milan

C’est en rêvant que nous entrons dans l’art de Robert Gligorov. En rêvant car tout y est métamorphose, jubilation, et images sorties tout droit de l’imaginaire de l’artiste. Gligorov est un faiseur d’images s’inspirant des codes de la communication visuelle. Il détourne ces images de manière percutante voir violente tout en apportant un aspect romantique, une sorte de lenteur cinématographique. Les objets ou sujets ont l’air en suspens, prêt à sortir de leur léthargie, car Robert Gligorov fait une critique acerbe de notre société en devenir, il ne fait pas de l’art pour montrer l’évolution de nos sociétés contemporaines mais rend manifeste ce qui est latent.

L’objectif de cet artiste, à l’aise aussi bien en photographie numérique, installation, vidéo ou sculpture, est de dénoncer. Dénoncer les politiques corrompues, les violences contemporaines, explore la sexualité, l’identité et utilise pour cela son corps.  Gligorov est dans ce sens un artiste choc qui crée des œuvres sociopolitiques, rendant compte des problèmes actuels du monde.

La société a été apprivoisée par les formes abusives de la communication visuelle d’aujourd’hui. Gligorov tend alors à rétablir un équilibre en projetant au spectateur des œuvres d’une extrême violence qui rivalisent avec ces codes. Les sujets sont multiples comme nous venons de le voir et sont mis en forme par le biais du corps de l’artiste, son outil principal de travail. Car pour l’artiste les formes de communication les plus violentes sont très souvent liées au corps. Ses œuvres présentes alors des corps mis à nu, retournés, retravaillés, soumis à des manipulations génétiques, devenant hybride, fusionnant avec des animaux, des végétaux. Gligorov dématérialise ainsi l’image du corps et le fait devenir une liaison avec l’état du monde actuel en perpétuel mutation.

Son imagination créative, ironique et débordante amène le spectateur face à des œuvres tel que Borderline ou Blue boy où cet idée de fusion de la matière est omniprésente. L’artiste a régulièrement recours à l’image numérique. Nous pouvons y voir des fleurs aux allures de sexe humain, telles que les photographies d’Araki ou de Mapplethorpe, une sensualité se dégage tout comme une violence de cette approche directe du sexe métamorphosé, montré sous toutes ses coutures. Des hommes sont en totale symbiose avec des chairs dépouillées d’animaux ou une colombe embrasse un poulpe.

Gligorov joue avec le spectateur de cette dualité attraction/répulsion, chaque œuvre présente une double signification de part sa forme et son sens, et apporte une sensualité et un aspect romantique en opposition avec ce parfum de scandale ressentie dans son Œuvre.

Il est intéressant de voir que l’œuvre Divina (2005) présente cette particularité. Ce cibachrome fait apparaître une colombe blanche représentant l’esprit saint et surplombant une forme d’ombre décrivant les limites d’un sexe féminin. Dans ce sexe l’ombre de la colombe apparaît sous forme humaine. Dans cette œuvre la sexualité et la maternité sont intimement liées à l’homme et ses pulsions.  Cette douceur et cette dualité est retrouvée dans des œuvres telles que Insomnia Fatale, une photographie d’un environnement tout blanc et pur où l’on identifie une fleur tachée de sang, allégorie de la mort.

Son champ d’action va plus loin encore, aussi critique sociale,  Gligorov rend compte de nos comportements et des problèmes de notre société. Avec Hypnose, Gligorov utilise un classique de l’histoire de l’art, la Déposition du Christ, pour en faire une satyre sociale autour des travailleurs du bâtiment qui décèdent très souvent au cours de leurs fonctions. Avec Zippo, un briquet en action illustré par le World Trade Center, est une référence aux tours jumelles qui se sont consumées lors des attentats du 11 septembre 2001 ou encore Space Odissey, une photographie dans une boite éclairée montrant le continent africain sous forme de crane, comme pour préciser que ce continent se meurt sous le poids des violences et de la corruption.

Par son approche artistique, Robert Gligorov dénonce les inégalités de ce monde et les déraisonnements de certaines expériences scientifiques. L’ère est aux hybridations, au clonage, au mélange des genres. Tout cela est revu et corrigé chez Gligorov sur un mode plus fictionnel, imaginaire. Auteur de ses propres scènes, protagoniste principal, Gligorov est perçu tel Narcisse, dans une version plus contemporaine. Il s’approprie complètement les œuvres et entre ainsi en communication directe avec son public. La fusion est alors le but principal de son travail, la fusion des genres, des espèces et avec son public, mais surtout dans son œuvre ou au travers de son œuvre.

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2008

• Chronicle Private Stories, Galleria Betta Frigieri , Modena (Italy)

2007

• Galerie Pascal Vanhoecke, Paris (France)
• Storia di clandestini nell'era del nuovo impero, Galleria Il Ponte, Roma (Italy)
• Tripla personale Gilgorov-Ferman-Stevens, Il Ponte Contemporanea, Roma (Italy)
• Outside 07-Termination Schock, City of Belgrade, Belgrade (YU)
• Waste Land, bnd, Milano (Italy)

2006

• Monument, Museo Ebraico Bologna, Bologna (Italy)
• Monumental Valley, Parisud-Galerie Pascal Vanhoecke, Cachan (France)
• Pow Wow, Changing Role, Napoli (Italy)
• Full Contact, Palazzo Pretorio, Certaldo, Firenze (Italy)

2005

• Volume cinque: Divina, Galleria Pack, Milano (Italy)
• Arco, Galleria Pack, Madrid (Spain)
• Cry, Galleria Michela Rizzo, Venezia (Italy)

2004

• Underskin, Galería Carmen de la Guerra, Madrid (Spain)
• Standing, FlashArt Fair, LipanjePuntin - Pack, Milano (Italy)
• Disaster Theory, La Corte Arte Contemporanea, Firenze (Italy)

2003

• Fetish for Collectors, Il Ponte Art Project, Roma (Italy)
• Il volo di Gagarin, Galleria Spazia, Bologna (Italy)

2002

• Ceres, Aeroplastics Contemporary, Brussels (Belgium)
• Borderline, Spazio Symphonia, Milano (Italy)
• Anaemia, La Corte Arte Contemporanea, Firenze (Italy)
• Anaemia, Salone di Villa Romana, Firenze (Italy)

2001

• Koi-to, La Corte Arte Contemporanea, Firenze (Italy)
• Kiss the Sky, LipanjePuntin artecontemporanea, Trieste (Italy)
• Borderline, Galleria Pack, Milano (Italy)

2000

• Prime Crime, La Giarina, Verona (Italy)
• Stigma della riproducibilità: archeologia e futuro, Installart, Caserta (Italy)
• State of Grace, Ugolini Contemporary, New York (Usa)

1999

• Fine dell'acqua, Galleria La Giarina, Verona (Italy)
• Anima animale, La Corte Arte Contemporanea, Firenze (Italy)
• Salto mortale, Galleria ES, Torino (Italy)

1998

• Fatal Insomnia, Damasquine Art Gallery, Brussels (Belgium)
• Fatal Insomnia - Arte Fiera, LipanjePuntin artecontemporanea, Bologna (Italy)
• Museum of the City, Skopje (Republic of Macedonia)
• Claire Fontaine Gallery, Luxemburg (Luxemburg)
• Uccellacci e uccellini, Galleria Reali, Brascia (Italy)

1997

• Mestna Galerjia, Ljublijana (Slovenia)
• Arte Fiera, LipanjePuntin artecontemporanea, Bologna (Italy)
• Overground Arts, Museum of Modern Art, Rijeka (Croatia)
• Artissima, LipanjePuntin artecontemporanea, Torino (Italy)
• Overground Arts, Fabbrica EOS, Milano (Italy)
• Mr. Hulk, Orange Face and Other Stories, LipanjePuntin artecontemporanea, Trieste (Italy)

1996

• XXX Ray - Arte Fiera, LipanjePuntin artecontemporanea, Bologna (Italy)
• XXX Ray - Art Cologne, LipanjePuntin artecontemporanea, Köln (Germany)

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2008

• Artefiera, Galleria Pack, B&D, Bologna (Italy)
• The road to contemporary art, Terme di Diocleziano, Roma (Italy)
• Like there is no Tomorrow, Galerie Caprile Horn, Berlin (Germany)
• The road to contemporary art, Terme di Diocleziano, Roma (Italy)
• The road to contemporary art, Galleria Pack, Roma (Italy)
• CMYK-I linguaggi del mediterraneo, En plain air, Pinerolo (Italy)
• Corpo sociale 08 ( con Alberto di Fabio), Galleria Pack, Milano (Italy)

2007

• Cornice Art Fair, Galerie Caprice Horn, Venezia (Italy)
• 15X15-15Gallerie, 15 Artisti, Forte di Belvedere, Firenze (Italy)
• Curve pericolose, Casa del Pane, Milano (Italy)
• Have a good nose, Kunstverein Bad Salzdefurth, Bodenburg (Germany)
• Optical Titillations, Galerie Caprice Horn, Berlin (Germany)
• Avvenirismo 3535, Orto Botanico Braidense, Milano (Italy)
• MiArt, bnd, Milano (Italy)
• Photo-shop, Galleria Spazia, Bologna (Italy)
• Arte Fiera, bnd, Bologna (Italy)
• From the Vault, Galleria Pack, Milano (Italy)
• Reality Bites, Galerie Caprice Horn, Berlin (Germany)
• The Trip-Pop Game, LipanjePuntin artecontemporanea, Trieste (Italy)
• Photo London, Galerie Caprice Horn, London (UK)
• SOUND ZERO, Kunstform, Halle (Germany)
• Photo-shop, Galleria Spazia, Bologna (Italy)
• L'arte e il ribelle imminente, Auditorium Roma, Roma (Italy)

2006

• Colpo d'occhio, Teatro Salvini, Pieve di Teco (Im) (Italy)
• Lend me your ear, Kunstverein, Saldsforth, Bodenburg (Germany)
• Desastres, Galeria Carmen de la Guerra - Phe06, Madrid (Spain)
• Wonderful, Villa Revoltella, Trieste (Italy)
• Sound Zero, Kunst Merano Arte, Merano, Bolzano (Italy)
• L'ultima domanda, Refresh Project, Seregno (Italy)

2005

• Made by Hand Straight to Video, Blue Star Contemporary, San Antonio, Texas (USA)
• Sticker Night - One Night Show, Andrea Arte Contemporanea, Vicenza (Italy)
• La mossa delle idee, Cinema Alfieri, Firenze (Italy)
• Padiglione Italia out of Biennale, Trevi Museum, Trevi, Perugia (Italy)
• Lijf, De Brouckere Culturcenter of Torhout, Torhout (Belgium)
• Arco, Comunidad de Madrid, Madrid (Spain)
• Superplastica. Sculture del disequilibrio, Castello di Casalgrande, Reggio Emilia (Italy)
• Boost in the Shell, Cultural Centre of Bruges, Bruges (Belgium)
• Regard sur la photographie internationale, Galerie Parisud, Paris (Italy)
• Corsi e ricorsi. Solidarietà e mutualismo, En Plain Air, Pinerolo, Torino (Italy)
• Fuori tema. XIV Quadriennale di Roma, G.N.A.M., Roma (Italy)
• Art Paris - Carrousel du Louvre, Galerie Parisud, Paris (Italy)

2004

• Dai tetti in giù - La vita, En Plain Air, Pinerolo, Torino (Italy)
• Corpo Sociale, Galleria Pack, Milano (Italy)
• Biennale Internazionale di Fotografia, Palazzo Bonoris, Brescia (Italy)
• Infinity Enclosed, Kulturni Center, Beograd (Republic of Serbia-Montenegro)
• A nudo, Palazzo Bice Piacentini, Ascoli Piceno (Italy)
• Arco, LipanjePuntin artecontemporanea, Madrid (Spain)
• Mind the Gap, PAV Museo Arti Visive, Berchidda, Sassari (Italy)
• Baciamo le mani/Willkommen, Castello dei Conti di Modica, Alcamo (Italy)
• Arte Fiera, LipanjePuntin artecontemporanea, Bologna (Italy)
• Biennial of Photography and Visual Arts, Liege (Belgium)
• Orizzonti aperti: da F. Casorati a V. Beecroft, Palazzo Forti, Verona (Italy)
• Loop - Video Art Fair, Galleria Pack, Barcelona (Spain)
• L'Intime, le collectionneur derrière la porte, La Maison Rouge, Paris (France)

2003

• Luxurious, Galerie Claire Fontaine, Luxemburg (Luxemburg)
• De Cuerpos y Almas: Pornografias, Galería Carmen de la Guerra, Madrid (Spain)
• En Plein Video, En Plein Air, Pinerolo, Torino (Italy)
• In the Shadow of Summer Bliss, Cirrus Gallery, Los Angeles (USA)
• Enter: Invitation to the Future, Barbara Behan, London (United Kingdom)

2002

• Fuori uso, Museo Michetti, Pescara (Italy)
• Venus Birth (Metafore Barocche), Palazzo Forti, Verona (Italy)
• ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporaneo, Barcelona (Spain)
• Una Babele contemporanea, Palazzo Corsini, Parma (Italy)
• N oise, Galleria Pack, Milano (Italy)
• Cuore, La Posteria, Milano (Italy)
• Uovo, Galleria In Arco, Torino (Italy)
• 30yr Anniversary Zoom, Hugo Boss, New York (USA)

2001

• Ipernatura, Stamperia dell'Arancio, Ascoli Piceno (Italy)
• Face Off, Aeroplastic Contemporary, Brussels (Belgium)
• Corporate Identity, En Plain Air, Pinerolo, Torino (Italy)
• Flesh & Blood, De Witte Zaal, Gent (Belgium)
• Les Corps Mutant, Galerie Enrico Navarra, Paris (France)

2000

• Supermodel; Identity and Transformation, LipanjePuntin artecontemporanea, Trieste (Italy)
• In de Ban van de Ring, Fashion Museum & Modern Art Museum, Hasselt (Belgium)
• ANP/City Projects, Torch Gallery, Amsterdam (The Netherlands)
• Arco, LipanjePuntin artecontemporanea, Madrid (Spain)
• Stigma della riproducibilità/archeologia e futuro, Installart, Caserta (Italy)
• Disidentico, Museo Maschio Angioino, Napoli (Italy)
• Fuori uso, Museo Michetti, Pescara (Italy)

1999

• Sussurri e grida, Galleria Biblo, Conegliano (Italy)
• Universi paralleli, SMAU, Milano (Italy)
• In the Garden of Eros, Palacio de Ramblas, Barcelona (Spain)
• Melbourne Biennial, Melbourne (Australia)
• Still in Motion, LipanjePuntin artecontemporanea, Trieste (Italy)
• Bereshit, En Plain Air, Pinerolo - Torino (Italy)

1998

• Nothin But...Flowers II, LipanjePuntin artecontemporanea, Trieste (Italy)
• Nothing But...Flowers, LipanjePuntin artecontemporanea, Trieste (Italy)
• Art Basel, Photology, Basel (Switzerland)
• Disidentico: Maschile Femminile e oltre, Palazzo Branciforte, Palermo (Italy)
• Artenergie, Palazzo Corsini, Firenze (Italy)
• Gramercy Art Fair, LipanjePuntin & Damasquine, New York (Usa)
• Blue: spazio libero per l'arte, Cineplex Porto Antico, Genova (Italy)
• Art Frankfurt, LipanjePuntin artecontemporanea, Frankfurt (Germany)
• Art Cologne, LipanjePuntin artecontemporanea, Köln (Germany)
• Paris Photo, LipanjePuntin artecontemporanea, Paris (France)

1997

• Verso il futuro, Banchi Nuovi, Roma (Italy)
• Gramercy Art Fair, LipanjePuntin artecontemporanea, New York (Usa)
• Fiction non Fiction, Tossi Arte Contemporanea, Prato (Italy)
• Associazione Culturale Futuro, Roma (Italy)
• Paris Photo, LipanjePuntin artecontemporanea, Paris (France)
• Aperto, Trevi Flash Art Museum, Trevi (Italy)
• Arena, Mel Bookstore, Roma (Italy)
• Cyberealismo, Photology, Milano (Italy)

1996

• Art Cologne, LipanjePuntin artecontemporanea, Köln (Germany)
• 8 artisti in mostra, Virgin, Milano (Italy)