Né en 1970 à Tanger
Vit et travaille entre Paris et Tanger
Décrypter le travail de mounir fatmi, c’est entrer dans un processus intellectuel qui ramène le spectateur vers ses propres expériences et le fait s’interroger sur notre monde actuel, le poussant toujours plus loin, au-delà et par-delà ses limites en questionnant sa propre conscience. Car l’œuvre entière de mounir fatmi s’articule autour de plusieurs questionnements récurrents alimentés par notre Histoire passée mais aussi contemporaine, sur les cultures occidentales et orientales, sur notre actualité, sur les pouvoirs, les autorités, la religion, la politique et les fondements philosophiques de notre société actuelle. Avec une certaine distance, mounir fatmi nous offre ainsi la possibilité de nous interroger sur les concepts qui ont construit notre pensée moderne.
Son parcours est inhérent à sa démarche artistique. Né à Tanger, bousculé entre deux cultures, celle de l’orient et celle de l’occident, mounir fatmi porte un regard critique sur ces deux visions du monde et sur l’Histoire qui en découle. Il passe d’académies en académies jugeant qu’elles ne lui apportent pas l’essentiel et estimant qu’elles abordent l’art de manière beaucoup trop académique, voir désuète. Il s’oriente alors vers le graphisme et la communication où il excelle, et finit par tout abandonner pour se rediriger vers ce à quoi il aspirait, l’art. Il garde cette identité bien particulière qui lui correspond, héritière de ses années de graphiste : innovante, percutante, jusqu’à vouloir que son nom et son prénom s’écrivent uniquement en minuscules.
Ses matériaux d’utilisation sont divers : la vidéo, l’installation, le dessin, la peinture, la sculpture ; il ne se cantonne jamais à un seul médium, se renouvelant sans cesse. mounir fatmi aborde alors tour à tour la religion musulmane, mais aussi l’architecture, la mort, la politique et l’Histoire, noyau dur de son travail. En se basant sur des archives et des photos, il construit ses installations ou sculptures déconcertantes mais chargées de références actuelles. Par l’utilisation d’outils de la culture populaire et médiatique, mounir fatmi attire son public et la critique d’art qui est élogieuse.
Il y a un vocable récurrent chez cet artiste comme la cassette VHS qu’il utilise de très nombreuses fois et en sujet principal mais aussi les sauts d’obstacles, et les drapeaux. Ce langage est toujours traduit en deux temps, créant ainsi des équations visuelles, des œuvres polysémiques à plusieurs sens et niveau de lecture. C’est là où se cache tout particulièrement l’art de mounir fatmi, faire fonctionner notre intellect et créer des connivences à différents niveaux. C’est une Œuvre intelligente développant des réflexions intelligentes de la part du public, toujours en phase avec son Histoire ou son actualité.
Par exemple avec l’œuvre L’évolution ou la mort de 2004 mounir fatmi présente des photographies de personnes en bombe humaine ce qui est une référence directe au terrorisme, aux kamikazes. Mais cette œuvre fait également référence à la réalisation artisanale de cette bombe à partir de différents livres ou dans une autre version de journaux et magazines people reliés au détonateur. Cet aspect témoigne par exemple de notre monde médiatisé à outrance. Ainsi, toutes les œuvres de mounir fatmi ont cette double symbolique appartenant à différents thèmes. Une symétrie discursive que l’on retrouve également dans l’œuvre G8 Les Balais faisant écho à la fonction du balai qui nettoie le sol et les drapeaux de nations réunies durant le G8 sensées « nettoyer » leur propre « sols » de problématiques installées. Le mot « balais » est aussi du point de vue de la sonorité reporté au mot « ballet » des nations qui œuvrent ensemble pour la paix. De ces deux œuvres il est question de destruction par le biais de l’homme, qu’elles soient nécessaires ou meurtrières, des destructions omniprésentes dans le travail de mounir fatmi s’interrogeant sur notre façon de « construire ». Construire l’Histoire, nos vies mais aussi nos habitats.
Plusieurs œuvres font référence à ce thème de l’architecture comme Underneath, Sans Histoire, Skyline, Save Manhattan ou The Monuments.
En s’interrogeant sur la notion d’espace, de monde compartimenté, et de déplacements, l’œuvre a pris forme. En est sorti l’œuvre Skyline de 2007, une installation construite à partir de cassettes VHS, matériaux récurrent dans l’œuvre de mounir fatmi. Ces cassettes VHS sont détournées de leur fonction première en matériaux de construction de l’habitat. Cette œuvre en effet représente des gratte ciel tous construit à partir de ces cassettes, objets de transmission et de copie de l’image. Celles-ci ont pour fonction de contenir des informations sous forme d’image dans leur intérieur, des informations qui sont donc cachées et ne peuvent être vues, elles appartiennent alors à l’ordre de l’intime.
C’est dans nos habitats, dans ces constructions que l’on retrouve alors cette forme d’intime, celle de notre foyer, de nos vies. Les cassettes VHS accumulées, présentées ainsi sont intéressantes car elles révèlent l’uniformisation de l’architecture. L’ensemble de ces cassettes présente une surface noire agrémentée de points blanc déci delà. Un effet d’optique est alors palpable et l’œuvre de mounir fatmi devient presque une apologie à l’art concret ou minimal. Mais cette architecture dévoile autre chose comme sa fragilité. Une cassette VHS détruite n’est alors plus viable, idem si sa bande noire est sortie.
Ainsi, mounir fatmi tend à nous montrer que nos architectures précaires, leur destruction est souvent liée aux pertes humaines comme le démontre les attentats du 11 septembre 2001. L’œuvre Save Manhattan (2004-2007) en est d’ailleurs une autre preuve. Composée de livres écrits après les attentats du 11 septembre, excepté pour deux exemplaires du Coran, ceux-ci sont disposés sur une table de façon à ce que leur ombre projetée sur le mur dessine la ligne d’horizon de Manhattan telle qu’elle était avant le 11 septembre 2001. Le spectateur pénètre dans cet espace et ne fait plus corps qu’avec l’œuvre dès lors qu’il se place dans la lumière projetée sur l’œuvre. Il contribue à l’œuvre et s’introduit dans un épisode de l’histoire. L’œuvre Babel House/ Empire interroge également l’architecture, l’orgueil démesuré des hommes et la fragilité de nos politiques.
Ces travaux de mémoire ont donné lieu à des œuvres dramatiques mais aussi pleines d’espoir tel que Va et attends moi, au titre évocateur et poétique. Cette œuvre présentant une tombe faite de cassettes VHS évoque l’absence de l’être, la mort. Bien qu’étant une œuvre noire, mounir fatmi laisse entrouvrir une porte d’entrée vers une réflexion de dimension plus vitaliste, nous expliquant que l’idée de la mort est aussi une source d’énergie, de regain de soi.
Ces désirs, ces résistances, ces critiques sur l’histoire et sur notre monde politique tout comme sur les réflexions philosophiques et bien au delà même de leurs expressions plastiques, sont au cœur du travail de mounir fatmi.
Avec cinq variations de cette œuvre, il nous questionne aussi sur nos (ré)interprétations des faits où, au fil des années, l’émotion laisse la place la place à la vengeance puis au délire négationniste.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2009
- Minimalism is Capitalist, Galerie Conrads, Düsseldorf
- Fuck architects: chapter III, FRAC Alsace, Séléstat
- Hard Head, Tank TV, Web-based project
- Art Brussels, Galerie Conrads, Bruxelles
- Art Amsterdam, Galerie van Dieten-d'Eendt, Amsterdam
2008
- Fuck architects: chapter III, Biennale de Bruxelles, Belgique
- Fuck architects : chapter II, centre d'art contemporain le creux de l'enfer, Thiers
- connexion 02, galerie Delacroix, Tanger
2007
- Fuck architects : chapter I, lombard-freid project, New York
- Mounir fatmi/nicole cohen, fiac, la bank galerie, Paris
- In search of paradise, ferdinand van dieten gallery, Amsterdam
- Something is possible, shoshana wayne gallery, Los Angeles
- j’aime l’Amérique, la maison rouge, fondation antoine de galbert, Paris
- Sans histoire, musée picasso, la guerre et la paix, Vallauris
2006
- Tête dure hard head, bank galerie, Paris
- Face, les 99 noms de dieu, galerie saint séverin, Paris
- Mounir fatmi, digital & video art fair, Miami beach, Miami
2005
- Bad connexion, galerie saw gallery, Ottawa
- Ecrans noirs, centre d'art contemporain intercommunal, Istres
- L'évolution ou la mort, centre culturel marcel pagnol, Fos-sur-Mer
- Commissariat projet le reste, tour eiffel, Bourges
2004
- Comprendra bien qui comprendra le dernier, centre d'art contemporain le parvis, Ibos
- Survival signs, oeuvres video 1990-2004, videokiosque 01, Pau
- Dieu me pardonne, bureau d'art et de recherche, Roubaix
- Jusqu'au bout de la poussière, espace des arts, Colomiers
2003
- Obstacles, next flag reexistência cultural generalizada, migros museum, Zürich
2002
- Ovalprojet, CAC le chaplin, Mantes la Jolie
1999
- Liaisons et déplacements, musée des arts décoratifs, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2009
- 10ème Biennale de Lyon, le spectacle du quotidien, Lyon
- Things Fall Apart, Winkleman Gallery, New York
- Bella Drama, Paradise Raw Gallery, London
- Cul-de-Sac, Cloître San Pietro, Venice
- Looking Inside Out, Kunsternes Hus, Oslo
- Out of Line, Lombard-Freid Projects, New York
- After Architecture: Tipologies de Després, Santa Monica Art Center, Barcelone
- Another Border: Who are the others?, Göteborgs Konsthall, Göteborg
- ARCO Madrid, Galerie Conrads
- MiArt Now!, Analix Forever, Milan
- Traversées-Crossings, Darb 17 18, Le Caire
- Traversées-Crossings, Bab Rouah, Bab Elkebir, Rabat
2008
- Paradise Now!, essential French avant-Garde Cinema 1890-2008, Tate modern, Londres
- Farewell to Colonialism, Third Guangshou Trienniale, Guangzhou Looking Forward to hearing from you, Musée Gounaropoulos, Athènes
- Open Sky, Spaces beyond their Practices, Kunstverein Medienturm,
- Peur et Désir, Palais de Tokyo, Paris,
- The Armory Show 2008, Lombard-Freid Projects, New York,
- FIAC, Lombard-Freid Projects, Paris,
- Traces du sacré, Centre Georges Pompidou, Paris
- Loop, international festival & vidéo art fair, heure exquise, Barcelone
- Lille art fair, heure exquise
- Lille The gates of Mediterranean,
- Palazzo del Piozzo Rivoli, Turin
2007
- 52nd International Venice Biennal, Venice
- Fiac cinéma, Palais de Tokyo, Paris
- Biennal, international art exhibition, Nadezda Petrovic Memorial, Cacak, Serbia
- seven installations, faulconer gallery, grinnell college, Iowa
- frontier(s), musée d’art et d’histoire, Saint-Brieuc
- Art basel miami, lombard-freid project, Miami
2006
- 2ème biennale de Séville, the unhomely, phantom scenes in global society, Séville
- Black panther party for self defense, bank galerie, Paris
- Shard history/decolonising the image, espace arti et w139, Amsterdam
- Africa remix, contemporary art of a continent, moderna musset, Stockholm
- Absolumental, les abattoirs, musée d’art moderne et contemporain, Toulouse
- Spiritus, Nuit blanche, église saint séverin, Paris
- Fiac, foire d’art contemporain, bank galerie, Paris
- Los Angeles art fair in New York, shoshana wayne gallery, New York
2005
- Africa remix, l'art contemporain d'un continent, centre georges pompidou, Paris
- Meeting point, the stenersen museum, Oslo
- Tourist class, konstmuseum, Malmö
- Cohabitation forcée, centre d'art contemporain ticino, Bellinzona
- Loop, the video art fair, Barcelone
- Image statement position, photocairo, Le Caire
- Rencontres méditerranéennes, horcynus orca foundation, Messina
- Uit de landen van ondergaande zon, arti e amicitae, Amsterdam
- Marokko kunst & design, wereldmuseum, Rotterdam
- Africa remix, contemporary art of a continent, hayward gallery, Londres
2004
- A drop of water, a grain of dust, gwangju biennale, Gwangju
- Inventaire contemporain II, galerie nationale du jeu de paume, Paris
- Africa remix, contemporary art of a continent, museum kunst palast, Düsseldorf
- Curator's choice, art frankfurt, Frankfort
- Les afriques Lille 2004 capitale européenne de la culture, tri postal, Lille
- Apagado/encendido, museo nacional de artes visuales, Montevideo
- Biennale d'art contemporain de Bourges, Bourges
- Foucault cinéma, image mémoire, image pouvoir, cinémathèque française, Paris
- Nearer the near east, a public space project, schirn kunsthalle frankfurt, Francfort
- Les camoufleurs, kunsteverein springhornhof, Lüneburg
2003
- Observatorio #9,a project for the trienal of luanda, espace Camouflage, Bruxelles
- Art vidéo, art interactif, musée de la fondation O.N.A, Casablanca
- Arte en progresion, musée d'art moderne de Buenos Aires, Buenos Aires
- Videoarcheology, the red house, center for culture and debate, Sofia
- Nuevo video arabe, caixa forum, Barcelone
- Journées méditerranéennes d'arts plastiques, Sousse
- Cinéma d'avant-garde, contre-culture générale, cinémathèque française, Paris
- Les résidents, l'ailleurs, l'image et la mobilité, la plateforme, Alger
2002
- Observatorio # 2 trans/action, espace camouflage, Bruxelles
- Tv or not Tv, 8ème celebration of expérimental media arts, Los Angeles
- Images and power, espacio C, Camargo
- Pacific cinémathèque, Vancouver
- Videorient, landesmuseum, Linz
- Latitude villette maghreb, grande halle de la villette, Paris
2001
- Vidéo/je vois, la création vidéo en France, auditorium musée guggenheim, Bilbao
- In/tangible cartographies, world wide vidéo festival, Amsterdam
- Mutation plastique marocaine, le passage de l’art, Marseille
- Radio de accion, centro atlantico de arte moderno, Îles Canaries
- Videomarea, palazzo borsa valori, Gênes
- 9ème biennale art media, Wroclaw
2000
- 5ème biennale de Dakar, Dakar
- Uc berkeley & pacific film archive, San Francisco
- Biennale arte vidéo tv, Bologne
- Blue stage, house of world cultures, Berlin
- L’objet désorienté, ateliers d’artistes de la ville de Marseille, Marseille
1999
- L’objet désorienté, musée des arts décoratifs, Paris
- 7ème biennale art media, Wroclaw
- Regards nomades, FRAC Franche-Comté - musée des beaux-arts, Dole
- Paris-Casa, suites marocaines, couvent des cordeliers, Paris
- Un été marocain, centre d’art contemporain, Castres
- L’objet désorienté, villa des arts & galerie 121, Casablanca
- Un automne marocain, arteppes espace d’art contemporain, Annecy
- Artistes marocains, ARIAP, atelier/galerie, Lille